Espacio Publicitario Terror-mania Venta de películas de culto DVD-VHS - Principal - Cinefania - Televicio - Terror Universal - Televicio Webzine - Ficcion - Cine Braille - DVDe Culto - Dípticos - Reseñas - Crítica crítica - Desván del Abuelito - Cinema Perra Gorda - Novedades de Cine - Funciones - Cine Independiente - Obituarios Espacio Publicitario Monogram Digital backups de VHS a DVD Desafío Cinefania Diciembre 2008 Reconoce al actor incógnita y gana un premio increíble. IMPORTANTE: Respuestas a esta dirección: www.cinefania.com/trivia Respuesta: Paul Fix ¿PERDISTE ALGÚN Nro. DE CINEFANIA? BAJALOS GRATIS No deje de visitar FICCION Su tradicional sitio gratuito de cuentos fantásticos. -¤- Esta semana: La Ciudad sin Nombre cuento de H.P. Lovecraft

Novedades

Cinefania: Libro de Oro, Cartas de lectores...
Terror Universal: El Fantasma de la Opera existió...
Ficción: La Ciudad Sin Nombre, de Lovecraft...
Televicio: El otro Sr. Burns...
Televicio Webzine: TV argentina: ¿el público manda?...
Cine-Braille: Todo preso es político...
DVDe Culto: Novedades de la quincena...
Dípticos: Réquiem por un Sueño y Madre Juana de los Ángeles...
Reseñas: Carnivàle...
Crítica crítica: Robert Mulligan...
Desván del Abuelito: El Super Loco...
Cinema de Perra Gorda: In Bruges...
Noticias: Poster móvil de Terminator Salvation...
Cine independiente: Boda trágica...
Funciones: Proyecciones de interés...
Obituarios: Adiós Eartha Kitt...

Cinefania

Novedades:

Libro de Oro: La tarea de elaborar este Libro de Oro Cinefania 2008, primer emprendimiento en su especie, comenzó con la simple consulta a los integrantes de la redacción acerca de que notas deberían publicarse. En base a estas respuestas fue que que esta recopilación se armó. Dos notas del Diablo provienen del especial monográfico de dicho "soberano de la negación" y fueron votadas casi unánimemente. Otras dos notas, "Parvus" y un díptico con enlace en forma de diálogo socrático, se realizaron especialmente para este Libro de Oro, cuyo lanzamiento coincidirá con la publicación del boletín de noticias nro. 183 (último del año). La particularidad del díptico es que su autoría es tripartita.

Una nota sobre cierta legión checa, publicada en Televicio Webzine, si bien revela una potencial trama para un film hollywoodense, sirve para despuntar el vicio por la historia. Dos colaboradores desde España nos brindan, el primero un particular enfoque de un filme italiano (La Máscara del Demonio: no la vea solo) y el segundo, una recorrida por los enanos del cine. Para que no todo sea cine, seleccionamos la entrevista a Darío Billani acerca de la telenovela Rolando Rivas, taxista.

Hacer un díptico, tarea que ha comenzado a ponerse en boga entre los cinéfilos más acérrimos, requiere relacionar dos películas cuyas épocas, géneros y países sean diferentes, comprometiéndose para que el resultado sea algo más que un mero ejercicio intelectual. En el libro de oro el Sr. Flores se atreve con un filme inglés de Sally Potter y un animé de Miyazaki. Que el lector dictamine los resultados.

Me gustaría mencionar a todos los que colaboraron con Cinefania desde su creación (en orden aleatorio). Pablo Sapere, Sara Rodríguez Mata, J.B. Bango, Natán Solans, Jorge Carlos García, Sebastián Domizzi, Fabián Cepeda, Daniel Yagolkowski, José Luis González Martínez, Mario Gallina, John Soister, Carlos Oscar Vasek, Juan Carlos Moyano, Alberto Fuente Santos, Juan Carlos Vizcaíno Martínez, El Abuelito, Lucio Lagioia, Carlos Díaz Maroto, Jorge Oscar Rossi, Scott Esman, Joe Winters, José Miguel Pallarés, Michael Ferguson, Héctor Espadas, Alejandro Yamgotchian, David Aparicio, José Belón de Cisneros, Daniel Vigide Agre, Ken Begg, Jon Mirsalis, José Luis Cristaldo Bustamante, Agustín Lobato, Boris Caligari, Peter Pank, Gautam Valluri, Edgardo Castagna, Horacio Ruiz, Alberto Isleño, Eduardo Bertonasco, Rolando Díaz Cervantes, Marcelo Froia, Matthew Baugh, Fernando Pawolocki, Pedro Caamaño Rial... También están aquellos que colaboran dando una mano, traduciendo, corrigiendo, intercambiando o prestando material, mandando mails de consultas o de información... a todos, todos ellos, mi gratitud.

Y ahora sí, bajar el Libro de Oro Cinefania 2008 y... ¡Feliz Año!

Correo:

Sobre episodio de Twilight Zone: Quiero ante todo felicitar por la página de la Dimensión Desconocida y con todo respeto quiero informar que en el comentario sobre el episodio de la 4º temporada ESTÁ VIVO se menciona que la imágen de un afiche es la del General J.D. Perón cuando en realidad es la imágen de Hermann Goering que era el segundo de Hitler al principio y está recortada de una foto junto a Hitler que no les puedo enviar porque no sé ninguna dirección para hacerlo. Perdonen que les moleste por este detalle pero considero que tiene su importancia. Un abrazo.
Pedro Herrera. Cba. ARGENTINA

Imagen propiedad de www.zona40.com.ar

Respuesta: Gracias por aclarar el entuerto. Vi el episodio hace muchos años y en ese momento escribí el comentario de acuerdo a lo que pude averiguar (o sea, no mucho). Comentándolo con otros locos que lo vieron, no tenían idea de que era Goering... Igual, en la review no digo que sea Perón sino que el retrato tiene un aire a él (se puede apreciar el la captura de pantalla que publicamos, el retrato del jerarca a la derecha de la pantalla). En su momento pensé, para tratar de comprender el tema, que, filmado el episodio en Estados Unidos de principios de los '60, ellos tenían esa percepción del líder argentino. Según la trama ficticia del episodio, un potencial líder neonazi en EEUU habría echado mano a las imágenes de líderes nazis y (según le criticaron mucho a Perón en su momento) de quien los cobijó al finalizar la II Guerra Mundial. Desde ya, todas estas conjeturas están edificadas sobre un error porque te doy la razón que la imagen es de Göring.

Acerca de Alicia Aller y Héctor Malamud: Me sorprendió leer en tu boletín (que por cierto cada vez brilla más) las obituarias de estos dos grandes de la escena nacional. Y como siempre me pasa cuando leo esa sección de tu publicación, la memoria estalla y selecciona trabajos de los actores en cuestión. Generalmente, las necrológicas de diarios y revistas suelen omitir detalles importantes de los actores. Alicia Aller, quien en verdad comenzó a cotizarse a principio de los '80, fue una actriz recurrente en los elencos de la directora Diana Álvarez; de su mano formó parte de las segunda agrupación de "Nosotros y los miedos" (1983, canal 9) y en 1984 fue actriz invitada de la miniserie argentina "Al Sur", rodada en la Patagonia, con Carlos A. Calvo y Camila Perisée. A pesar de haber ganado el Premio Moliére (el más importante galardón para un actor de teatro), llegó a manejar un taxi para sobrevivir además de haber participado en tiras menores donde gracias a su talento supo sortear elencos imposibles, libros endebles y malas direcciones. La recuerdo especialmente en los unitarios de Irma Roy ("El teatro de Irma Roy" y "Alguien como usted") y en un rol interesante en la olvidada novela de Maestro y Vainmann, "Lucia Bonelli" (1984, canal 11) junto a Analía Gadé y Luis Luque. Con respecto a Hector Malamud, un actor de teatro impresionante, lo recuerdo especialmente cuando lo descubrí, jajaja, en un episocio inolvidable de "La bonita página", junto a María Elena Sagrera y Juan Carlos Galván. Un abrazo,
Darío Billani

Sobre Rolando Rivas: El señor Claudio García Satur no apareció, creo yo, hasta el momento, en ningún programa hablando de aquel personaje que lo catapultó a la fama. Yo no sé si estará contento de que repitan en Volver aquella exitosa telenovela. Al menos yo no lo ví en televisión recordando su tan querido personaje. Hoy, 23 de diciembre empiezan a emitir el segundo año. Ya Soledad Silveyra se despide del ciclo y entra Nora Cárpena. Un abrazo a todos los fanáticos del Rolo.
Omar

Terror Universal

Novedades:

El Fantasma de la Ópera existió realmente [Prólogo] (por Natán Solans): A través de esta investigación, nos proponemos echar luz en los precedentes históricos de una famosa creación literaria inmortalizada por el 7mo. Arte.

Lectores cuyo interés se vea inflamado tras la lectura de esta nota, podrán disponer gratuitamente de la obra Le Fantôme de la Opera (El Fantasma de l'Opera-1910) de Gaston Leroux, en castellano.

Para leer otras notas:
http://www.cinefania.com/terroruniversal

Televicio

Series:

¿Quién recuerda esta serie? Comedia de situación sostenida por las personalidades magnéticas de los protagonistas, veteranos de las lides cómicas ya por aquella época. Uno de los aspectos más memorables de esta serie era que el personaje principal (George Burns) solía hablar directamente a la cámara, comentando alguna travesura de su partenaire (Gracie Allen) o bien para contar algún chiste. Esta técnica, conocida en el argot como "rompiendo la cuarta pared", no fue empleada efectivamente hasta los años '80. Además del dúo protagonista, también trabajaba Ronnie Burns (hijo de ambos), que también se interpretaba a sí mismo. Bea Benaderet encarnó a Blanche Morton, vecina de los Burns. Hal March fue Harry Morton, marido de Blanche. March fue reemplazado por John Brown, quien tuvo que dejar la serie a su vez por haber sido incluído en las terribles "listas negras", luego por Fred Clark y, a su vez, Larry Keating. La noche que Keating debutaba en el rol, Burns explicó a la teleplatea que Clark había pedido un aumento muy alto y que fue reemplazado por otro actor. La serie terminó en 1958, cuando Gracie Allen se retiró del show business.

Para buscar otras series: http://www.cinefania.com/tv

Ficción

Novedades: Con La Ciudad sin Nombre culminamos el mes dedicado a H.P. Lovecraft.

http://www.cinefania.com/ficcion

Televicio Webzine

Del archivo (pub. abril 2007):

TV argentina: ¿el público manda? (por Darío Lavia): Televisión Argentina. Señalada por detractores como un terreno de explotación comercial camuflado de servicio público, artístico, humanitario, político, propagandístico y una gran cantidad de rubros más. Sin embargo, para la mayoría de los seres humanos que habitaron el país durante las últimas 6 décadas, está relacionada al menos con recuerdos nostálgicos de programas, series, discursos de presidentes, cómicos y un larguísimo etcétera. Desde un punto de vista, podríamos afirmar que el pensamiento vivo del televidente, "actor" esencial de la historia de la TV argentina (frecuentemente olvidada en muchos libros de reciente publicación), está representado en cierto modo por las cartas publicadas por las revistas que solían difundir no solo la programación televisiva semanal sino también reportajes, chimentos, noticias del ambiente... Veamos una breve selección de misceláneas indicando el año de publicación original... leer nota completa.

Para leer otras notas:
http://quintadimension.com/televicio/

Cine Braille

TODO PRESO ES POLÍTICO (por Pablo Martín Cerone)

Estuve espiando la lista de temas del recital del Indio Solari en el Estadio Único de la Ciudad de La Plata. Aparte de notar el detalle (muy menor) de que no hizo tres de los cuatro temas que más me gustan de su primer placa solista (ni "La piba de Blockbuster", ni "Mi caramel machiato" ni "Charro chino") no me pasó desapercibido que el Indio, antes de "Pabellón séptimo" (el otro de mis temas preferidos de "El Tesoro de los Inocentes [Bingo fuel]") haya tocado "Divina TV Führer": para los que conocemos la postura ideológica del antiguo líder de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, no parece casual que relacione una (estremecedora) canción que relata una masacre en una cárcel con el poder (la voluntad de poder) de los medios y sus recetas de buenos atracos bien iluminados, a tragar sin culpas. También hubiera sido significativo que, antes o después de "Pabellón séptimo", la banda hubiera interpretado "Sheriff", gran tema del último disco de Los Redonditos, "Momo Sampler". Ambas canciones me parecen estrechamente vinculadas, temática e ideológicamente, y hasta diría que configuran un relato. "Sheriff" y "Pabellón séptimo" pintan la única respuesta que, como sociedad, pareciera que estamos dispuestos a dar a la desesperación de los excluidos: policía para "meter bala" y cárceles hacinadas. Respuesta que, no nos engañemos, jamás será una reacción "natural", "lógica", ni muchísimo menos desprovista de carga ideológica porque, para decirlo con viejas palabras recogidas por el propio Indio, todo preso es político.

Cine Braille... un sitio condenado a ser una versión beta por toda la eternidad.

DVDe Culto

Terror-mania presenta la información de los últimos lanzamientos

Vellavision: En diciembre lanzó dos interesantes ediciones de Coleccionista, THE MOST DANGEROUS GAME (El Malvado Zaroff-1932) y HOUSE ON THE HAUNTED HILL (La Mansión de los Horrores-1959).

Dípticos

Reglas: Se trata de comentar y relacionar dos películas que no tengan vínculos aparentes, o sea, distintos géneros, distintos países, etc.
[Estos comentarios pueden contener "Spoilers"]

REQUIEM FOR A DREAM (Réquiem para un Sueño-2000) de Darren Aronofsky
LE SILENCE DE LA MER (El Silencio del Mar-1949) de Jean-Pierre Melville

Por Patricio Flores

Es por demás evidente que la vida no transcurre en balance, o quizás sí, pero en ciclos tan largos que nunca permiten a un mismo ser humano apreciarlos en vida. Hay quienes solo tienen el presente entre ceja y ceja. Y los hay también quienes tienen ideales, sueños por delante. De ambos seres se nutre el mundo. También podríamos afirmar que los hay quienes no tienen nada en la cabeza, o que solo tienen sandeces. Pero no nos disipemos Flores ni nos envanezcamos, que a usted tampoco le sobra demasiado… ¿Qué hay en común entre todos los personajes de estos dos felms? Poco, pero bueno. La realidad –el presente para expresarlo mejor- suele ser amorfo, inabordable, sumamente complejo. Pero lo que se rescata es el afán de algunos por modificarlo, por operar sobre el presente, por tomarlo de las astas... Leer díptico completo.

Visita dipticos.blogspot.com, blog con todos los dípticos anteriores, y participa con tu propia opinión.

Reseñas Cinefania

CARNIVÀLE (Carnivale-2003/2005)
por Lucio Lagioia

SINOPSIS: El joven Ben Hawkins (Nick Stahl) es un fugitivo de la justicia que encuentra refugio en la feria ambulante dirigida por el enano Samson (Michael J. Anderson), bajo el mando de una misteriosa persona llamada La Gerencia. Ben sufre angustiosas pesadillas que involucran, entre otras cosas, al predicador Justin Crowe (Clancy Brown). El sacerdote cree encarnar la viva voluntad de Dios. La historia se encuentra ambientada durante la Gran Depresión económica estadounidense iniciada en 1930.

COMENTARIO: Carnivàle es una interesantísima y muy irregular serie fantástica, creada por el guionista Daniel Knauf y pensada originalmente para una duración de 6 temporadas con 70 capítulos. A pesar de lograr decenas de premios y miles de acérrimos fans, HBO decidió cancelarla debido a los altísimos costos de producción (¡4 millones de dólares por capítulo!) y a un ráting que no era el esperado, considerando la enorme inversión monetaria.

¿Por qué decimos "muy irregular"? Por lo siguiente: Por un lado, Carnivàle posee una altísima calidad en muchísimos aspectos. Desde las notables actuaciones de absolutamente todos los actores (destacan el impresionante Clancy Brown y el encantador Michael J. Anderson); la excelente composición, variedad, ambigüedad y desarrollo de todos los personajes, los cuales reflejan mucho de lo mejor y lo peor del ser humano; hasta la excelente producción y ambientación de época. Además, el desarrollo de la serie brinda muchas sorpresas muy conseguidas. No revelaré ni una, para no aguar la fiesta.

La banda sonora de Jeff Beal es notable y muy emotiva, la fotografía es estilizada y las tomas de cámara, en ocasiones, resultan sorprendentemente inspiradas, sin optar jamás por los insoportables movimientos videocliperos de muchas series y films actuales. En general, la puesta en escena es de un cuidado y detallismo notables. Como prueba de ello, basta con ver la excelente presentación de cada capítulo: un combinado de escenas históricas que retratan la época (pobreza, conflictos bélicos, el ascenso de dictadores y grupos violentos, modas, deporte, política) combinadas (con mucho sentido) con distintas cartas de tarot, las cuales resultarán un elemento importante de la historia. Quien no conozca el significado de dichas cartas, se perderá el sentido de la elaborada compaginación.

Pero, por otro lado... lamentablemente Carnivàle posee reiteradas fallas argumentales que desmerecen el resultado global. Resulta incomprensible la inclusión de desubicadas e insulsas situaciones dignas de la peores telenovelas latinoamericanas: enredos sentimentales y sexuales reiterativos y banales, escenas harto vistas (personajes que tienen sexo furtivo y el tercero/a en discordia que, súbitamente, los descubre) y un total desperdicio de posibilidades. A pesar de que la feria posee una enormidad de atracciones interesantes, la serie se centra reiteradamente en el show erótico de una madre (Cynthia Ettinger) y sus dos hijas (Carla Gallo y Amanda Aday). A la centésima vez de ver los bailes eróticos y la consiguiente caída de breteles (dejando ver los enormes senos de la volumptuosa Ettinger), el espectador puede comenzar a hartarse. Atención, no quiero pecar de mojigato, pero esas escenas explotation, junto con las interminables situaciones sexuales (que incluyen lesbianismo), terminan contrastando malamente con el clima enigmático y fantástico que la serie busca lograr y que muchas veces consigue. Así, el ritmo se resiente y la historia se dilata innecesariamente. Llegando al final, la serie caerá también en varios lugares muy comunes de ciertos y clásicos films de terror, que tampoco revelaré aquí.

Por momentos, la serie parece un rompecabezas inexplicable e inconcluso. La mayoría de sus partes iran encajando acertadamente (hay que tener paciencia) aunque no todas lo harán. La súbita cancelación de la serie dejó, lamentablemente, muchos cabos sueltos y situaciones inconclusas que resultan bastante decepcionantes.

Aun así, y a pesar de sus importantes defectos, la serie es absolutamente recomendable. Carnivàle resulta una significativa muestra de calidad y osadía, incursionando en situaciones políticamente incorrectas y muy sugestivas e incorporando una serie de elementos mitológicos de varias fuentes (cristianismo, satanismo, creencias mexicanas, tarotismo) de manera lograda. Esperemos que, alguna vez, Carnivàle pueda concluir.

Crítica crítica

El rincón de la Crítica Cinematográfica

Crítica crítica #36 - Robert Mulligan: "El buen gusto de Mulligan pudo llegar a ser demasiado fino y su carácter demasiado sentimental como para atraer el aprecio contemporáneo en una cultura que se ve atraída por los elementos sexies y profanos de la ficción".

Derry, Charles, The St. James Film Directors Encyclopedia, 1998

El Desván del Abuelito

En el Desván del Abuelito se habla de EL SUPER LOCO: Nada menos que todo un pionero del fantástico mexicano sale hoy a la palestra en el Desván. Repleto de situaciones terroríficas y diálogos incesantes.... bien que sea cierto que no se oyen más que sinsentidos, además con fuerte acento del Distrito Federal...

Carlos Villarías, el Drácula de la versión hispana de 1931, interpreta al licenciado Dyenis, que pone continuamente miradas lugosianas para dejar bien claro que es un doctor de lo más loco. Tiene, además, ochenta años y aparenta unos cuarenta (dicen), gracias a sus saberes médicos, y guarda en un calabozo calcadito de los de la Universal lo que tanto él como su ayudante hindú (el más tarde director de cine Emilio "Indio" Fernández, con turbante negro) llaman “El Monstruo”, que no es más que un pobre paleto rugiente, alto, flaco y poco agraciado, a quien se ha vestido con unos harapos sin molestarse en maquillarle o aplicarle siquiera unos miserables dientes postizos... leer nota completa.

De Groenlandia a Quito todos leen el Desván del Abuelito.

Cinema de Perra Gorda

IN BRUGES (Escondidos en Brujas-2008) de Martin McDonagh
por Juan Carlos Vizcaíno

No sé si resultará prematuro o exagerado calificar IN BRUGES (Escondidos en Brujas, 2008, Martin McDonagh) como una de las sorpresas cinematográficas de su año. Personalmente, estaría dispuesto a suscribir ese sentimiento generalizado, y es más que probable que, al margen de sus intrínsecas cualidades, nos encontremos con una auténtica cult movie en la puesta de largo del casi debutante realizador británico. Tiempo al tiempo... leer nota completa

¿Más Cinema de Perra Gorda?

Noticias

Poster móvil: Sony Pictures Releasing International ha lanzado el primer cartel en movimiento de TERMINATOR SALVATION: THE FUTURE BEGINS. Cuando la fecha de estreno de la película se aproxime, el póster se podrá ver en las carteleras de varias ciudades alrededor del mundo.

(para verlo en acción dar un click)

Valquiria de Tom Cruise agrada al público alemán: Desde los inicios de la producción de VALKYRIE (Valkiria-2008), cinta que habla acerca de un complot fallido para acabar con la vida de Hitler, en la que Tom Cruise interpreta al protagonista, no gozó de las simpatías del público alemán. Dicha antipatía procedía de diversos frentes. Uno de ellos era el fervor de Cruise por la cienciología, una secta considerada destructiva e ilegal en Alemania, estando perseguida por la ley. Y otro de los motivos era que el personaje que interpreta, es considerado un héroe de la resistencia anti nazi, por lo que cualquier interpretación foránea era vista con lupa. Parece ser que tras los visionados por parte de la crítica especializada alemana, las tornas han cambiado de modo que el apoyo a la cinta protagonizada por Tom Cruise y dirigida por Bryan Singer, es casi unánime. Si bien dicho apoyo se centra en las partes más sensibles del filme, sin tocar demasiado el aspecto puramente técnico del filme. Fuente: El Multicine

47 Ronin pero con F/X: Tras su paso por la remake de THE DAY THE EARTH STOOD STILL (El Día que la Tierra se Detuvo-2008), Keanu Reeves ha sido enlistado para protagonizar 47 RONIN (2009), versión de GENROKU CHUSHINGURA (1941), famoso díptico fílmico de Kenji Mizoguchi que Universal Pictures pretende poblar con elementos de fantasía desbocada y escenas bélicas.

Cine Independiente

Boda trágica: Estimados Sres, me pongo en contacto con ustedes en nombre de Kybalión Producciones, para informarles de que recientemente hemos realizado una mini serie con temática de terror, con la intención de estrenarla en breve a través de Internet. Hasta el momento hemos lanzado un vídeo viral por Internet. De momento aquí les dejo el link al vídeo que hay colgado en youtube. http://es.youtube.com/watch?v=al0yyEKooD4
Paul Stein

Funciones y Audiciones

Programación del Malba (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Sala Leopoldo Lugones (Buenos Aires, Argentina)
Programación de la Cineteca Vida (Buenos Aires, Argentina)

Obituarios

Obituarios (Redacción Cinefania)

ANN SAVAGE
Una tigresa del film-noir, con un status de culto debido a su fuerte interpretación de la femme fatale en el clásico del cine-B DETOUR (El Desvío-1945) de Edgar Ulmer, falleció el pasado 25 de diciembre durante el sueño. La actriz de 87 años que había trabajado en numerosos filmes policiales, aventuras exóticas y westerns, había tenido un interesante resurgir protagonizando MY WINNIPEG (2007), filme del canadiense Guy Maddin.

Él: "Yo soy inocente, nena". Ella: "Seguro, y Haskell se asesinó a si mismo".
Ann Savage y Tom Neal en DETOUR (El Desvío-1945)

EARTHA KITT
Debido a complicaciones de un cáncer de colon, falleció a los 81 años la cantante, bailarina y actriz Eartha Kitt. Surgida de una plantación de algodón de Carolina del Sur, había comenzado a llamar la atención en obras teatrales y musicales y grabaciones de la primera mitad de los años '50. Fue a mediados de los '60 que se hizo televisivamente célebre encarnando a la archimalvada Gatúbela en la serie BATMAN (1966-67), convirtiéndose en símbolo de elegancia y sensualidad tras seis décadas de carrera y varias nominaciones a los premios Tony y Grammy.

HAROLD PINTER
El dramaturgo Harold Pinter, autor de unas 30 obras, poesías, una novela y una veintena de guiones cinematográficos, que fuera galardonado nada más y nada menos que con el Premio Nobel de Literatura en 2005, falleció el pasado 24 de diciembre a los 78 años debido al cáncer. Algunos de sus trabajos figuran en los libros grandes de la historia del cine, como THE SERVANT (El Sirviente-1963) - sobre obra del propio Pinter - y ACCIDENT (Accidente-1967) - sobre novela de Nicholas Mosley -, ambas de Joseph Losey.

ROBERT MULLIGAN
Robert Mulligan, director del clásico del cine TO KILL A MOCKINGBIRD (Matar a un Ruiseñor-1962), con la interpretación que a Gregory Peck le valió el premio Oscar(r) como mejor actor por su retrato del abogado Atticus Finch, defensor de un joven negro falsamente acusado de violación en el clima racista de un pueblo sureño, falleció el pasado 20 de diciembre debido a una larga dolencia cardíaca cuando contaba 83 años. Mulligan había iniciado sus armas en el medio televisivo y pasó exitosamente a la pantalla grande, especializándose en filmes narrados desde el punto de vista de niños, como el terrorífico THE OTHER (El Otro-1972) o de adolescentes, como la célebre SUMMER OF '42 (Verano del 42-1971).