The Artist - Críticas

Luces, cámara y acción. Que peliculón. Michel Hazanavicius nos transporta a la época del cine en blanco y negro, del cine mudo, con maestria. Está claro que una película asi en plena era digital de 3D e IMAX y toda esa parafernalia tecnológica, es andar por la cuerda floja. Y en ciertos momentos parece que el film acabará cayendo, pero consigue ser sencillamente brillante. Sin dejar de reconocer la gran interpretación de un mágnifico Jean Dujardin.

Como comentan previamente es una película homenaje al inicio del séptimo arte, el cine mudo, que en los tiempos que corren es algo "novedoso", atrevido e incluso interesante ya que es algo inusual, aunque son factores a tener en cuenta, la historia no me llegó a enganchar puede que tuviese demasiadas espectativas tras todo el boom que se le ha dado. No me parecido una película para recordar, pero como todos saben, para gustos los colores, en este caso blanco y negro (perdón por le chiste malo, pero teía que ponerlo jeje)

Confieso que me daba pereza, blanco y negro, muda....bufff...no estaba convencido, los oscars de ayer me han empujado a verla y la verdad es que me merece la pena, en primer lugar hay que valorar el atrevimiento de hacer algo asi en los tiempos que corren donde todo es velocidad y superposicion de planos. Aqui no hay nada de eso, solo a una historia, basada en hechos reales de la transicion del cine mudo al sonoro, pero una hisstoria bien contada y sobre todo hay actores, y con mayusculas, que crean personajes increiblemente complejos sin decir una sola palabra hasta la escena final de la pelicula, desde luego oscar bien merecido. Sin embargo he de reconocer que en ciertos momentos desconectas, no te acaba de atrapar del todo y ese silencio de la sala, roto por la gente que come palomitas o patatas, se hace algo denso y te lleva a otro sitio que no es la peli.Pero en resumen,un peliculon con una historia romantica preciosa que merece la pena ver solo por le trabajo de sus protagonistas

Estupenda, muy entretenida y aunque no lo parezca hay diálogo aunque con letras en medio de cada escena como en esos años en que el cine era mudo y la música sonaba en directo. Es curioso que un director como Michel Hazanavicius, que hizo dos películas llamadas ''OSS 117: El Cairo. Nido de espías'' y ''OSS 117: Perdido en Río'', que tenían realmente pinta de ser pésimas, haya hecho una gran película que homenajea al cine de los años 20, además en 2011 y en plena revolución 3D, que eso ya es ser muy valiente. Hay que decir que el personaje es demasiado orgulloso, pero también gracioso a la vez, pero claro, es un papel en el que un actor de cine mudo es rechazado por su estudio para hacer películas sonoras ya que él se ríe del futuro, por lo tanto ve hundirse su carrera. Muy buena película de cine dentro de cine y el protagonista es un homenaje a Rodolfo Valentino, ya que el personaje de Jean Dujardin se llama George Valentin. Recomendable.

Hubo un tiempo en el que las películas eran en blanco y negro, y la música sonaba en directo. Los actores tenían que expresarlo todo a través de sus gesticulaciones exageradas, y era la música de la orquesta en directo la que transmitía al espectador todas las sensaciones, los pocos diálogos eran presentados al público a través de frases cortas a modo de cartel. Este largometraje rinde un agradable homenaje a ese tipo de cine, permitiéndose algunas licencias, aunque siguiendo una historia lineal, clásica y conservadora. La película gusta, entretiene, consigue emocionar. Durante muchos años el cine ha ido mirando hacia el futuro, de vez en cuando es bueno que mire al pasado, a su pasado, a sus comienzos. El mundo ha ido evolucionando, y el cine también, renovarse o morir, y esa es la moraleja que a mi entender encierra esta cinta.