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Cinema16 presenta una selección de cortos americanos

Domingo, 15 de Octubre de 2006
Cinema16 rinde homenaje al cortometraje con una selección en dvd de los cortos clásicos más galardonados.

Con más de 3 horas de metraje, Cinema16: Cortometrajes Norteamericanos, es una recopilación de cortos de algunos de los más influyentes directores. Todas las películas van acompañadas de comentarios, casi siempre narrados por los propios directores. Cinema16: Cortometrajes Norteamericanos incluirá subtítulos en francés, alemán, italiano, español y japonés.

A continuación os ofrecemos los contenidos del dvd:


THE LUNCH DATE
Director: Adam Davidson
Año: 1990
Duración: 11 mins.

Mientras estudiaba en la Universidad de Columbia, en Nueva York, el director Adam Davidson rodó "THE LUNCH DATE", película que después cosecharía un gran éxito internacional. En 1990, fue galardonada con la Palma de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Cine de Cannes, el Oscar para estudiantes de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas y el Premio al Director Novel de la Asociación de Directores de Estados Unidos. En 1991 recibió un Oscar de la Academia al Mejor Cortometraje. La película explora ideas sobre el miedo y los estereotipos a través de la historia de una mujer blanca acomodada que se ve obligada a enfrentarse a sus prejuicios en una estación de ferrocarril, tras haber perdido su tren. En la actualidad, Adam Davidson trabaja para televisión, con series como Ley y Orden (que le valió una nominación de la Asociación de Directores de Estados Unidos) y Perdidos.

THE WRAITH OF COBBLE HILL
Director: Adam Parrish King
Año: 2005
Duración: 15mins

Cuando el Sr. H, el amable propietario de la tienda de la esquina, le pide a Félix, un adolescente de un hogar marginal de Brooklyn, que cuide a su perro mientras está fuera, Félix tiene que decidir si le devuelve al Sr. H los favores que le ha hecho o si perpetúa el legado familiar de la desidia. Nacido en Knoxville (Tennessee), Adam Parrish King estudió en las universidades de Pensilvania y del Sur de California. Antes de The Wraith of Cobble Hill, ya había dirigido ocho cortometrajes y trabajado como guionista, mezclador y montador de sonido. The Wraith of Cobble Hill ganó el Premio del Jurado en el Festival de Sundance de 2006.

CARMEN
Director: Alexander Payne
Año: 1985.
Duración: 18 mins

Carmen fue el primer cortometraje de Alexander Payne, realizado mientras estudiaba en la escuela de cine de la UCLA (Universidad de California en Los Ángeles). Se trata de una comedia muda, inspirada en la ópera del mismo nombre. En la película, un retrasado mental que trabaja en una gasolinera pasa a hacerse cargo de la tienda, lo cual conduce a una historia de amor con desenlace trágico-cómico. Con películas como Election, A propósito de Schmidt y Entre copas, Payne se ha consagrado como director de cine de autor. Ha conseguido acentuar el desencanto y la desazón que acechan a la positiva cultura cívica de la clase media estadounidense y, al mismo tiempo, mostrar la dulzura e inocencia todavía latentes en ella.

FREIHEIT
Director: George Lucas
Año: 1966
Duración: 3 mins.

Esta es la primera vez que se distribuye en Europa Freiheit (libertad, en alemán), el proyecto cinematográfico de fin de carrera que rodó George Lucas cuando estudiaba en la Universidad del Sur de California. Esta película, de tres minutos de duración, es un relato sobre un estudiante, interpretado por su compañero de clase Randal Kleiser (que más tarde dirigió Grease), que cruza la frontera que separa Alemania Oriental y Alemania Occidental. Este cortometraje es una oportunidad única de conocer una de las primeras obras de un director que ha tenido un impacto extraordinario en el cine moderno, con películas que van desde THX 1138 en 1971 y American Graffiti hasta la trilogía de Indiana Jones, pasando, claro está, por la saga de Star Wars.

THE DISCIPLINE OF D.E.
Director: Gus Van Sant
Año: 1982
Duración: 13 mins.

The Discipline of D.E. es uno de los cortometrajes más destacados de Gus van Sant, quien llegó a rodar hasta catorce entre 1967 y 1991. Van Sant se convertiría después en todo un referente del cine independiente moderno con películas como Drugstore Cowboy (1989), Mi Idaho privado (1991) y Elephant (2003). En esta versión narrada, de un relato de William S. Burroughs, descubrimos los principios que permiten hacer las cosas del modo más fácil posible, y las complicaciones que pueden derivarse de la búsqueda de la perfección en cada movimiento con el propósito de encontrar el modo más eficaz de hacer las cosas, incluido el no hacer nada. El cortometraje en blanco y negro culmina con un tiroteo y una pregunta perturbadora: "Si te tomas tu tiempo, ¿cómo eres de rápido?".

FEELINGS
Director: Todd Solondz
Año: 1984
Duración: 4 mins.

Todd Solondz es una de las voces más singulares del cine estadounidense. A lo largo de los últimos 10 años, sus películas Bienvenidos a la casa de muñecas, Happiness, Storytelling y Palindromes lo han consagrado como un talento provocador e inconformista. Feelings es uno de los cortometrajes que rodó mientras estudiaba en la Universidad de Nueva York. El propio Solondz protagoniza esta película, en la que un joven sentimental descubre que no puede soportar seguir viviendo sin su amada. "Mis películas no son para todos los públicos, especialmente para aquellos que las disfrutan." - Todd Solondz.

DAYBREAK EXPRESS
Director: D. A. Pennebaker
Año: 1953.
Duración: 5 min.

D.A. Pennebaker lleva más de 50 años haciendo cine, con películas como el clásico de Bob Dylan Don´t Look Back (1967). Es considerado uno de los pioneros del "cinéma verité", un estilo que revolucionó el género de los documentales mediante el recurso de la observación ininterrumpida, con la consiguiente sensación de realismo e inminencia. Con el tema de Duke Ellington que lleva el mismo nombre como música de fondo, el cortometraje Daybreak Express, una de sus primeras obras, transporta al público de un extremo a otro de una línea de metro neoyorquina, paseándolo por la metrópolis de mediados del siglo XX.

TERMINAL BAR
Director: Stefan Nadelman
Año: 2002
Duración: 22 mins.

Este cortometraje representa el debut cinematográfico de Stefan Nadelman, que hasta entonces había trabajado como diseñador de páginas web y de impresión, y ofrece un retrato apasionante de un rincón oculto de Nueva York. "TERMINAL BAR" es un documental con animaciones Flash sobre uno de los bares más peculiares y duros de la ciudad. Se inspira en las cautivadoras fotografías en blanco y negro tomadas por el padre del director, Sheldon, que trabajó en la barra del bar de la calle 42 entre 1972 y 1982. Entre otros tributos, la película ganó el Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance en 2003.

VINCENT
Director: Tim Burton
Año: 1982
Duración: 6 mins

VINCENT es uno de los primeros trabajos de Tim Burton como director. El cortometraje se rodó mientras Burton trabajaba todavía como animador en los estudios de animación de Walt Disney, período durante el cual participó en películas como Tod y Toby y Tarón y el caldero mágico. Se trata de una película de animación rodada fotograma a fotograma en blanco y negro y en formato de 16 milímetros, basada en un poema compuesto por el propio Burton. Este cortometraje cuenta la triste historia de Vincent Malloy, un niño de un barrio de las afueras que sueña con ser como su ídolo, Vincent Price, quien hace de narrador en la película. Fue la primera colaboración de Tim Burton con artistas que ejercerían una gran influencia en su obra, como Rick Heinrichs, que luego trabajaría como director artístico en algunas de sus películas, entre ellas Sleepy Hollow y El planeta de los simios.

NECROLOGY (ROLL CALL OF THE DEAD)
Director: Standish Lawder
Año: 1969 -1970
Duración: 12 mins

Necrology, un clásico del cine experimental que se cuenta entre los cortos preferidos de Richard Linklater (director de Slacker y A Scanner Darkly), es una película antropológica sobre la vida y la muerte en Nueva York, un desfile de personas recién fallecidas. Está rodada en la Estación Central y su director, Standish Lawder, más conocido por su trabajo como fotógrafo, capturó 12 minutos de la rutina diaria de unos viajeros anónimos. La película muestra hileras de gente que sube y se pierde en un oscuro abismo, lo que sugiere ideas tan inquietantes como que se trata de gente que recorre un monótono trayecto hacia el infierno. Lawder añadió una extensa lista de créditos ficticios al final para darle un toque de humor mórbido que incita a los espectadores a reflexionar sobre su propio destino. "Esta película es uno de los retratos más impactantes y lúgubres de la sociedad contemporánea jamás filmados." - Jonas Mekas (The Village Voice)

TERRY TATE: OFFICE LINEBACKER
Director: Rawson Marshall Thurber
Año: 2003
Duración: 4mins.

Tras concluir sus estudios en la Universidad del Sur de California, donde cursó un Master de producción, a Rawson Marshall Thurber se le ocurrió una idea para un cortometraje: "Terry Tate, Office Linebacker", un jugador de fútbol americano que trabaja en una oficina y se encarga de agredir a los empleados que no respeten las normas de la oficina, por leves que sean sus faltas. Lo rodó en un fin de semana con un presupuesto de 2.000 dólares, con la esperanza de vendérselo a alguna compañía de Internet en busca de contenido. Al final, fue Reebok quien se hizo con "Terry Tate" y encargó una serie de cortometrajes que se retransmitieron durante la Super Bowl de 2003, la final de la liga nacional de fútbol americano (N.F.L.). Los cortos causaron furor en Internet, con más de 15 millones de descargas. Este es el primero de los cortometrajes, la carta de presentación de Terry Tate ante el público estadounidense. Poco después, en 2004, Rawson Marshall Thurber dirigió Cuestión de pelotas, protagonizada por Ben Stiller.

GEORGE LUCAS IN LOVE
Director: Joe Nussbaum
Año: 1999
Duración: 8 mins.

Tres años después de licenciarse en la Universidad del Sur de California, Joe Nussbaum se convirtió en el director y co-guionista del cortometraje George Lucas in Love. Esta breve sátira de Star Wars y Shakespeare in Love se rodó en dos días y muestra a Lucas durante su época universitaria en busca de los verdaderos orígenes de la saga de Star Wars, acompañado por toda una serie de personajes que servirán de inspiración al director. El corto fue un récord de descargas cuando estuvo disponible en línea temporalmente, y el mismísimo George Lucas escribió a sus artífices para comunicarles que se había divertido mucho con la película.

MESHES OF THE AFTERNOON
Director: Maya Deren
Año: 1943
Duración: 15mins.

Meshes of the afternoon es una de las obras más influyentes del cine experimental estadounidense. Se trata de una película muda que ha sido catalogada como ejemplo clave del cine "trance", en el que el protagonista parece encontrarse en estado onírico y la cámara muestra su enfoque subjetivo. La protagonista de Meshes of the Afternoon, interpretada por la propia Deren, se adentra en su subconsciente y se ve envuelta en un ovillo de sueños que se cuelan en la realidad. La realización de la película Meshes of the Afternoon corrió a cargo de Deren y su esposo, el cineasta Alexander Hammid, y sentó los cimientos del movimiento cinematográfico vanguardista independiente en Estados Unidos, que serviría de inspiración a Kenneth Anger, Stan Brakhage y otros grandes cineastas experimentales en sus primeras obras.

FIVE FEET HIGH AND RISING
Director: Peter Sollet
Año: 1999
Duración: 29 min.

Five Feet High and Rising es un relato brillante sobre la inocencia sexual y la exploración ambientado en el peculiar mundo del Lower East Side neoyorquino, en el que Víctor, un muchacho de doce años, descubre lo que significa crecer. Peter Sollett se licenció en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York en 1998. La película que filmó como tesis, Five Feet High and Rising, cosechó una larga lista de galardones, como el Premio del Jurado para cortometrajes en el Festival de Cine de Sundance de 2000 y el Premio al Mejor Cortometraje de la sección de la Cinéfondation del Festival Internacional de Cine de Cannes. La película también le sirvió de inspiración para su primer largometraje, Raising Victor Vargas, que se estrenó en Cannes en 2002 y recibió varios galardones internacionales, además de cinco nominaciones en los Independent Spirit Awards.

PAPERBOYS
Director: Mike Mills
Año: 2001
Duración: 41 min

Durante más de una década, Mike Mills ha tendido puentes entre el mundo del cine, el de los vídeos musicales, los anuncios publicitarios, la moda, el arte y el diseño, gracias a su colaboración con artistas de la talla de Air, Moby, Beastie Boys, Beck y Sonic Youth. Entre sus cortometrajes se encuentra Paperboys, una incursión en el carácter único y cambiante de este símbolo de la vida y la cultura estadounidenses: el repartidor de periódicos. El primer largometraje de Mills fue la película Thumbsucker, protagonizada por Lou Pucci Taylor, Keanu Reeves, Tilda Swinton y Vince Vaughn, que se estrenó en 2005.

SCREEN TESTS: HELMUT
Director: Andy Warhol
Año: 1964 - 1966
Duración: 4 min.

Los retratos cinematográficos "Screen Tests" de Andy Warhol se filmaron entre principios de 1964 y noviembre de 1966. A las personas que visitaban su estudio, The Factory, y tenían potencial como "estrellas", las sentaba frente a una cámara colocada sobre un trípode y les pedía que se movieran lo menos posible y que no pestañeasen mientras la cámara estuviera rodando. Warhol manipuló la luz y las sombras haciendo gala de gran creatividad para capturar el aspecto, estilo, personalidad y estado de ánimo de los visitantes famosos, y no tan famosos, que acudían a su estudio. Entre los retratados se encuentran Dennis Hopper, Gerard Malanga, Edie Sedgwick, Susan Sontag y Salvador Dalí. Si bien cada película se rodó a una velocidad estándar, es decir, 24 fotogramas por segundo, Warhol puntualizó que las imágenes deberían proyectarse a una velocidad inferior, a 16 fotogramas por segundo, que es la velocidad de proyección utilizada en el cine mudo. El resultado es un ritmo inusitadamente fluido, una cadencia que contrasta sutilmente con la austeridad de la iluminación y la rotundidad de los primeros planos del rostro y el cabello. En total, la serie "Screen Tests" reúne más de 500 retratos cinematográficos, de los cuales "Helmut" fue el séptimo. Película de 16 mm. en blanco y negro, muda, de 4,4 minutos de duración a una velocidad de 16 fotogramas por segundo.
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